Uhrzeiten:
von 16:30 bis 18:30 frei zugänglich
von 18:30 bis 19:00 ihm Rahmen der Andacht zum Aschermittwoch
von 19:00 bis 19:30 frei zugänglich

Ort:
Bethlehemskirche
Richardplatz 22
12055 Berlin/Neukölln

weitere Infos:

Andacht zum Aschermittwoch
mit Magdalena Möbius, Pfarrerin – Liturgie
Claudia Michaela Kochsmeier, Künstlerin – Videoarbeit
Dawid Sluarczyk, Organist – Orgelspiel
Alle Besucher sind herzlich eingeladen, teilzunehmen!

Die Bethlehemskirche
eine süße kleine Steinkirche
wird ein bisschen beheizt, aber trotzdem bitte warm anziehen

Hommage
Claudia Michaela Kochsmeier
Digitalvideo, 12 min; 2025
mit Alma Hofinga & Simone Woebse
& mit Soundaufnahmen der NASA

Unschärfe ist etwas ganz besonderes. Die Unschärfe ermöglicht den Spielraum, in dem sich Bewusstsein entwickeln kann.
Die Heisenbergsche Unschärferelation besagt, dass ein Teilchen zwischen den komplementären Parametern Ort & Impuls, also zwischen Lokalisation einerseits und Eigenbewegung andererseits, eine Freiheit hat. Diese Freiheit macht es unmöglich, Ort & Impuls gleichzeitig scharf zu bestimmen. Der Unschärfebereich gibt dem Teilchen die Freiheit, als Welle zu schwingen & sich an einem Ort zu manifestieren, wie es möchte. So sammelt es Erfahrungen, die es speichert und im Unschärfebereich an andere Teilchen kommunizieren kann. Durch die Unschärfe sind die Qualitätssprünge möglich, die ein sich selbstorganisierendes System in eine höhere Ordnung bringen kann. So entsteht Leben auf der Erde, wachsen blühende Pflanzen & erkennt der Mensch sich selbst.
Nicht nur Quantenteilchen, alle Materie besitzt gleichzeitig eine Wellenlänge & Teilcheneigenschaften. Im Alltag ist die Wellennatur kaum messbar, aber sie kann gespürt werden. Menschen beschreiben sie als Ausstrahlung oder Atmosphäre.

Schärfe – Unschärfe definiert sich als Genauigkeit – Ungenauigkeit eines Objekts oder Sachverhalts, aber immer in Abhängigkeit vom Kontext. Der angewendete Maßstab oder Zusammenhang bestimmt die Wahrnehmung von scharf – unscharf.
Unschärfe ist Teil des Lebens. Unschärfe lädt ein, Widersprüchliches, Ambivalentes & Paradoxes zu durchringen. Vielleicht so lange & intensiv, bis ein Quantensprung passiert. Die Quantenteilchen haben ihre Freiheit genutzt und sich zusammen zu einer Eingebung oder einer Traumerfahrung organisiert. Wenn sich eine Seele auf diese Weise weitet, sieht zwar alles noch genauso aus wie vorher, aber die Welt wird nun von einem schwer erklärbarem Zusammenhang durchwoben, der vorher nicht da gewesen zu sein schien.

Eine Frau telefoniert. Der sprechende Mund bewegt sich unhörbar. Ein Pulsieren wird hörbar & noch ein anderes & noch weitere. Geöffnete Augen. Bunte Blumen & Blüten wie gemalt. Ein Mädchen wie ein jüngeres Ich der Frau. Hände, die die Blumen suchen. Insekten, die sich am Nektar laben. Einzelne gesprochene Worte tauchen auf. Das Telefongespräch dauert an. Das Mädchen dreht sich auf der grünen Wiese. In der Unschärfe erkennen sich die Frau & das Mädchen. Sie treffen sich in Raum und Zeit.

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813 Radcliffe Dr. 95616 Davis, Ca/USA
Nov 14th 2024, 5pm to 10pm

Pflanzen tragen das Leben auf der Erde. Ohne ihr materielles Sein gäbe es keine Städte, keinen Menschen und keine Tiere. Moreen Willaredt fotografiert kleine Pflänzchen, die sich in aufbrechender urbaner Versiegelung zeigen und mit den Menschen leben wollen.

Plants support life on earth. Without their material existence, there would be no cities, no people and no animals. Moreen Willaredt photographs small plants that show themselves in the bursting urban seal and want to live with people.

Wildtiere bilden das Gegenüber menschlicher Zivilisation. Ratten teilen seit Anbeginn des Ackerbaus den menschlichen Lebensraum. Mit Videoaufnahmen einer Wildkamera beobachtet Claudia Michaela Kochsmeier das Leben der Ratten als wilde Begleiter der Menschen, jenseits einer Zuordnung als Plage.

Wild animals are the counterpart of human civilization. Rats have shared the human habitat since the beginning of agriculture. Using video footage from a wildlife camera, Claudia Michaela Kochsmeier observes the life of rats as wild companions of humans, beyond their classification as a plague.

Forscherin und Künstlerin hinterfragen die menschlichen Nutzungsinteressen und erfragen, wie der Mensch seine Ordnungssysteme und ästhetischen Vorstellungen öffnen und erweitern könnte.

Researcher and artist question the human-focuded interest in land use and ask how people could open up and expand their systems of order and aesthetic ideas.

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ANONYME ZEICHNER*INNEN 2024 und LINES FICTION

ERÖFFNUNG: Freitag, 15. November, 17 – 23 Uhr

Vom 16. November 2024 bis zum 12. Januar 2025 werden im Berliner Kunstraum Kreuzberg Bethanien zwei Projekte präsentiert, die sich mit dem Medium Zeichnung beschäftigen: ANONYME ZEICHNER*INNEN – ein Projekt für Originalzeichnungen, kuratiert von Anke Becker und LINES FICTION – ein Projekt für Zeichnungen und künstlerische Animationen, kuratiert von Bettina Munk.

19 Uhr
Begrüßung: Stéphane Bauer / Leitung Kunstraum Kreuzberg
Einführung: Anke Becker/ Projektgründerin Anonyme Zeichner*innen
Bettina Munk / Projektgründerin Lines Fiction

Ab 20 Uhr
Verkauf von Zeichnungen für 250€ pro Blatt
Barzahlung und Kartenzahlung

& DJ-Set von Andrea Dama

KUNSTRAUM KREUZBERG/BETHANIEN
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

In der Ausstellung ANONYME ZEICHNER*INNEN 2024 werden rund 1000 Zeichnungen von 1000 internationalen Künstler*innen präsentiert. Die Arbeiten werden ohne Namensnennung der Urheber*innen ausgestellt und zu einem symbolischen Einheitspreis von 250 € zum Verkauf angeboten. Die Anonymität der Zeichner*innen kann nur durch einen Verkauf aufgehoben werden: Verkaufte Zeichnungen werden direkt von der Ausstellungswand genommen, Name und Herkunftsort der jeweiligen Künstler*innen werden in die entstehende Leerstelle auf die Wand geschrieben. Der festgesetzte Einheitspreis versteht sich nicht als realer Marktpreis, sondern fungiert als konzeptueller Platzhalter für jede auf dem Kunstmarkt erdenkliche Verkaufssumme.

ANONYME ZEICHNER*INNEN ist Konzeptkunst und Ausstellungsprojekt in einem: Die einzelnen Werke werden Teil eines eines kollektiven Gesamtkunstwerks ohne Hierarchien und bilden eine Hommage an das vielfältige Medium der Zeichnung.

Der Ausstellung ging ein für jede*n offener, internationaler Aufruf zur Teilnahme voraus. Es gab darin keine inhaltlichen oder formalen Vorgaben. Die einzige Bedingung war dass Zeichnungen nicht größer als A3 sind. Biografische Angaben der Teilnehmer*innen wurden nicht erfragt und spielten bei der ebenfalls anonym durchgeführten Auswahl keine Rolle. Die ausgestellten Zeichnungen wurden aus über 4400 Einreichungen von der Künstlerin und Projektgründerin Anke Becker ausgewählt in Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen Inken Reinert und Veronike Hinsberg zu einer großen Installation zusammengefügt.

Parallel zur Ausstellung von ANONYME ZEICHNER*INNEN wird LINES FICTION im Kunstraum Kreuzberg 116 künstlerischen Animationsfilmen aus aller Welt präsentieren.

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Ort: Magdalenenkirche, Karl-Marx-Straße 197, 12055 Berlin

Freitag, 28.06.2024, 19:00 bis 22:00
Performance um 20:00
Samstag, 29.06.2024, 10:00 bis 22:00
Performance um 17 Uhr

Nächtliche Videoaufnahmen zeigen Berliner Waschbären als gleichberechtigte Bewohner dieser Erde. Sie bilden den ersten Teil meines Wildtierprojektes und werden begleitet von einem Sound, der zwischen Himmel und Erde entstanden ist.

Die Videoarbeit „Das Andere anders“ wird zum Kunstfestival 48 Stunden Neukölln in der Magdalenenkirche, zusammen mit Arbeiten von Lioba von den Driesch, Mariel Gottwick und Rosa Schmidt, zu sehen sein. Das Kirchengebäude liegt unmittelbar an der sehr belebten Karl-Marx-Straße. Beim Betreten des Innenraumes wird das Festivalthema „Urbane Stille“ durch den Übergang vom urbanen Sound der Straße zum kontemplativen Sound der künstlerischen Kollaboration erfahrbar. Mit Video, Sound und Performance entstehen unspektakuläre urbane Nischen, die von vier unterschiedlichen künstlerischen Positionen beleuchtet werden.

Wir freuen uns auf Euren Besuch!

Wildtiere bilden das Gegenüber der menschlichen Zivilisation, den Raum, den der Mensch nicht domestizieren kann. Dieser Raum ist gegenwärtig sehr dünn besiedelt. Ausgehend vom Gewicht der lebendigen Körper machen Wildtiere nur 9 % aus, dagegen die Menschen 28 % und die domestizierten Tiere 63 % (Yuval Noah Harari, 2011). Um so erstaunlicher ist es, in einer Großstadt Wildtieren zu begegnen. Sie bevorzugen dabei meist die stille und nächtliche Seite der Urbanität. Sie scheinen den Menschen daran zu erinnern, dass sie das nicht beherrschbare Gegenüber sind und einen Zugang zum menschlichen Unbewussten ermöglichen (C.G. Jung, 1968).
Die Begegnung mit einem Wildtier löst etwas aus, das vielleicht als Begegnung mit der Natur bezeichnet werden kann. Ein respektvolles Erforschen des Wilden in der urbanen Nachbarschaft ist auch eine Erforschung des Ichs. Mit dem Wildtier kann das Ich eine Erfahrung des Nicht-Ich machen, die über das vernunftgeleitete Erfassen hinausgeht. Siehe das Gegenüber nicht als das Andere, siehe es anders (Daisetz T. Suzuki, 1939). Die Welt, die sich dem domestizierenden Menschen entzieht, ist eine andere; sie ist anders als der logisch denkende Mensch denkt.

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Group Global 3000 feiert Jubiläum mit der 62sten Ausstellung: 10 Jahre nachhaltige Kunst.

Werke mit kleinem ökologischen Fußabdruck von 25 internationalen KünstlerInnen mit Objekt, Collage, Performance, Installation, Malerei, Video und Zeichnung:
Tom Albrecht, Thomas Behling, Kuesti Fraun, Christiane Gaebert, Yossi Galanti, Andrea Golla, Mariel Gottwick, Stephan Groß, ulli grötz, Beret Hamann, Claudia Michaela Kochsmeier, Maria Korporal, Frédérique Lanquetin, Christoph Medicus, Rachael Mellors / Pete Hudson, Annegret Müller, Inês Miguel Oliveira, Monika Ortmann, Oliver Otto Rednitz, Rosa Schmidt, Anne Sommer-Meyer, Anna Staffel, Gudrun Staiger / Rudi Beutinger, Christina Stark, Lioba von den Driesch

mein Beitrag:

Geschichtsträchtige Formen rufen ein Gefühl von Wirklichkeit hervor
tragbarer Fernseher, Sand, 1998

„Der Schatten unserer eigenen Vergangenheit fällt auf uns in Gestalt von Claudia Michaela Kochsmeiers Geschichtsträchtige Formen rufen ein Gefühl von Wirklichkeit hervor. Gefühle löst der Fernseher, den sie uns präsentiert, aus, weil darin die früheren TV-vermittelten Ängste und der Verdruss als Nostalgie aufgehoben sind. Weswegen wir in der Vergangenheit nicht schlafen konnten, darin mümmeln wir uns heute wohlig ein. Wie sonst ist die Infotainment-Flut an historischen Dokumentationen und alten Nachrichtensendungen auf den Internetportalen der Fernsehsender zu erklären (https://www.ardmediathek.de/retro). Den Fernseher hat Kochsmeier mit einer Sandschicht überzogen, in der sie einen Fußabdruck hinterlassen hat. Diese Schicht erinnert uns daran, dass nicht nur die meisten früheren Ängste, sondern auch die damaligen Versprechungen von den tatsächlichen Geschehnissen verweht wurden. Mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit wird man dasselbe bald schon über heutige Zukunftsvisionen sagen.“
(aus der Einführung in die Ausstellung “Leichtfüßig” Dr. Klaus Bock)

Programm
Vernissage Fr. 6.10., 19 Uhr

Grußwort Tom Albrecht als Gründer und Kurator

“10 Jahre Kunst der Nachhaltigkeit” Dr. Peter Funken

Einführung in die Ausstellung Dr. Klaus Bock
KünstlerInnengespräch Fr. 20.10., 19 Uhr

KünstlerInnen der Ausstellung sprechen mit Gästen über ihre Werke. Moderation Dr. Klaus Bock
Vortrag mit Workshop für Gäste und KünstlerInnen Fr. 3.11., 19 Uhr

“Was ist nachhaltige Kunst?”, Tom Albrecht
Finissage Fr. 24.11., 19 Uhr

Performance “BEST OF SPREE / PARS PRO TOTO (1:1000)” Rosa Schmidt

Titelbild: Wanderpokal. Anne Sommer-Meyer, Weinheim, 2023

https://gg3.eu/leichtfuessig/

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Perre

Göbekli Tepe

Ausstellungsansicht (Aufbau)

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es gibt eine spannende Ausstellung, „Die Reise ins Bild“…

Spannend auch für mich, da auch ich den Autorinnentext zu meinem Werk noch nicht kenne.

Zum Ausstellungsort hin ist es auch eine kleine Reise, die sich aber bestimmt lohnt. Freue mich über Verabredungen vor Ort!

Liebe Grüße

Claudia Michaela Kochsmeier

Literatur trifft Kunst – ausgewählte Kunstwerke von bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern der Graphothek Berlin dienten namhaften Autorinnen und Autoren als Inspiration für Geschichten, Szenen und Erinnerungen.

Sie vertieften sich in Gemälde, Fotografien oder Druckgrafiken sowie eine Vielzahl künstlerischer Stile. Machten sich auf die Reise ins ausgewählte Bild.

Die Ausstellung präsentiert diese faszinierenden Paare – Text neben Bild.

Zur Ausstellung erscheint eine umfangreiche Publikation.

27.08.2021 bis 07.10.2021

Ort: Galerie im Fontane-Haus, Königshorster Straße 6, 13439 Berlin (Eingang vom Marktplatz Märkisches Zentrum)

Eröffnung: 26. August 2021 um 19 Uhr im Parterre des Fontane-Hause

Eine Ausstellung mit Kunstwerken von:

Josef Albers, Elvira Bach, Hans Baluschek, Akbar Behkalam, Joseph Beuys, Marc Chagall, Georg Eisler, Cathy Jardon, Claudia Michaela Kochsmeier, Käthe Kollwitz, Teresa Mayr, Katrin Merle, Joan Miró, Irene Pätzug, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Heike Ruschmeyer, Hanns Schimansky, Heiko Sievers, Joanis Walter, Beate Wassermann

und literarischen Texten von:

Claudia Johanna Bauer, Paul Bokowski, Miriam Covi, Tanja Dückers, John von Düffel, Frau Freitag, Kirsten Fuchs, Elisabeth Herrmann, Bettina Kerwien, Fräulein Krise, Judith Kuckart, Miku Sophie Kühmel, Tanja Langer, Birk Meinhardt, Christiane Neudecker, H. Dieter Neumann, Christoph Peters, Kathrin Schmidt, Jan Costin Wagner, Peter Wawerzinek, Joan Weng, Michael-André Werner, Ulrich Woelk

Eröffnung: 26. August 2021 um 19 Uhr im Parterre des Fontane-Hause

Eine verbindliche Anmeldung ist erforderlich: Mail: graphothek@reinickendorf.berlin.de / Tel:  030 90294 3860

Es lesen: Kirsten Fuchs, Michael-André Werner und H. Dieter Neumann

Moderation: Claudia Johanna Bauer

BEGLEITPROGRAMM:

Autorenlesung mit moderiertem Gespräch – Ulrich Woelk

Termin: Sonntag,12.09.2021  15-16.30 Uhr

Der Autor Ulrich Woelk liest seinen Text „Total“ aus der Begleitpublikation zur aktuellen Ausstellung der Graphothek „Die Reise ins Bild“ sowie aus seinem neuen Roman „Für ein Leben“. Anschließend findet ein Gespräch zwischen dem Autor sowie der Moderatorin Claudia Johanna Bauer statt.

Ulrich Woelk

Der Autor, geboren 1960, wuchs in Köln auf und studierte Physik und Philosophie in Tübingen. Er arbeitete bis 1995 als Astrophysiker an der TU Berlin. Seitdem ist er freier Schriftsteller. 1990 erschien sein Debütroman »Freigang« im S. Fischer Verlag. Es folgten viele weitere Romane, Theaterstücke und Essays, die in diverse Sprachen übersetzt wurden. Sein Roman »Der Sommer meiner Mutter« war für den Deutschen Buchpreis 2019 nominiert. Ulrich Woelk wurde für sein Werk u. a. mit dem aspekte-Literaturpreis, dem Thomas-Valentin-Preis und dem Alfred-Döblin-Preis ausgezeichnet.

Die Veranstaltung ist kostenlos.

Eine Anmeldung ist erforderlich: Mail: graphothek@reinickendorf.berlin.de / Tel.: 030 / 90294 3860. Bitte tragen Sie eine medizinische Maske.

Ort: Galerie im Fontane-Haus, Königshorster Straße 6, 13439 Berlin (Eingang vom Marktplatz Märkisches Zentrum)

Autorenlesung mit moderiertem Gespräch – Elisabeth Herrmann

Termin: Sonntag,19.09.2021 15-16.30 Uhr

Die Autorin Elisabeth Herrmann liest ihren Text „Güterbahnhof Gallus“ aus der Begleitpublikation zur aktuellen Ausstellung der Graphothek „Die Reise ins Bild“ sowie aus ihrem neuen Roman „RAVNA – Tod in der Arktis“. Anschließend findet ein Gespräch zwischen der Autorin sowie der Moderatorin Claudia Johanna Bauer statt.

Elisabeth Herrmann

Zehn Jahre lang arbeitete Elisabeth Herrmann, geboren 1959, als Moderatorin und Kulturredakteurin bei Radio Hundert,6, bevor sie 1996 zum damaligen SFB wechselte. Ihr Debütroman »Das Kindermädchen« erschien 2006. Seit 2012 ist sie Vollzeitautorin, verfasste vierzehn Bücher und sechs Drehbücher. Zudem schreibt sie für das Crime-Magazin »Echte Verbrechen«. Elisabeth Herrmann bekam zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Deutschen Krimipreis.

Die Veranstaltung ist kostenlos.

Eine Anmeldung ist erforderlich: Mail: graphothek@reinickendorf.berlin.de / Tel.: 030 / 90294 3860. Bitte tragen Sie eine medizinische Maske.

Ort: Galerie im Fontane-Haus, Königshorster Straße 6, 13439 Berlin (Eingang vom Marktplatz Märkisches Zentrum)

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